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ACTUALITÉS
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16 décembre 2018 : vente de livres à Lyon
Le café-restaurant Aux Bons Sauvages accueille Créaphis pour une vente de livres
Dimanche 16 décembre 2018
de 11h30 à 17h30
16 quai des Etroits
69005 LYON
entrée libre
le bistrot sera ouvert pour la petite restauration en mode bar à vins -
Réveiller l'archive d'une guerre coloniale : on en parle
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Tel-Aviv : on en parle
Un article signé Pierre Bergel sur le livre Tel-Aviv. Le quartier de Florentine : un ailleurs dans la ville vient de paraître dans la revue En attendant Nadeau !
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NOUVEAUTÉS LIVRES
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Echos du silence
Paysage du Québec en mars
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En 1988, le photographe Patrick Le Bescont fonde la maison d’édition Filigranes et entreprend de publier son premier livre Échos du silence. Paysage du Québec en mars. Il contacte François Cheng pour lui soumettre ses images, l’invitant à y écrire un texte. L’écrivain poète franco-chinois compose alors des poèmes, en témoignage de son appréciation et de sa complicité. Se faisant écho, les deux auteurs s’attachent à saisir les menues nuances d’un paysage de fin d’hiver, rendues par des gammes de gris et de blanc, parsemées de taches noires d’une encre profonde. Entre ciel et fleuve se dessine une vie à peine visible, mais bien présente, faite d’arbres, d’herbes, d’animaux et d’humains, de traces, tels de petits jalons posés en pointillé sur une page. Les photographies révèlent alors ces signes poétiques.
En 2018, trente ans plus tard, Créaphis a souhaité publier une reprise de ce livre. Une nouvelle édition, format passeport, traduisant en miniature une immensité de paysages.
Un modeste et amical hommage au poète François Cheng et au photographe-éditeur Patrick Le Bescont.
Quinze exemplaires de cette édition, numérotés de I à XV, ont été agrémentés de la signature des deux auteurs et d'un tirage original de Patrick Le Bescont.Collection Format Passeport Date novembre 2018 ISBN 9782354281434 Pages 72 Façonnage format 105 x 150 mm, livre cousu, broché, coins arrondis, marquage à chaud Prix 12€ -
L'extraordinaire destin de Milda Bulle
Une pasionaria rouge
Qui est donc Milda Bulle ? Bien oubliée, elle fut pourtant une des -figures exceptionnelles de la révolution russe et des débuts du régime soviétique. Partie d’un hameau de Courlande, en Lettonie, devenue militante puis combattante, armes à la main, lors de la guerre civile dans le Caucase, passée par l’Iran pour y enfiévrer une révolution, gradée (avec le titre de kombrig, équivalent à général de brigade), décorée, apparatchik dans les organes du pouvoir à Moscou, féministe, oratrice, auteure d’ouvrages de propagande, promotrice de la culture, de deux théâtres et d’un opéra, dans la République de Bachkirie, Milda fut, en 1938, victime des purges staliniennes.
Pourquoi donc s’intéresser à Milda, pasionaria rouge ? Son histoire, fascinante par bien des aspects, ne s’inscrit pas dans la lignée des récits biographiques habituels. Elle n’est pas une femme célèbre, ancrée dans la mémoire de ses « pays » et descendants, dont les exploits ou les recoins de la vie personnelle ont laissé de nombreux témoignages et des traces encore visibles. Il ne s’agit pas non plus d’une de ces anonymes, à l’existence banale, dont le parcours sans relief révèle ou reflète l’air du temps, un quotidien toujours si difficile à saisir. S’agirait-il alors d’un personnage émouvant dont on pourrait suivre avec empathie les accidents de l’existence ?
La vie tumultueuse de Milda suscite des sentiments contradictoires : admiration pour ses engagements au seuil de la vie adulte, compassion pour sa fin tragique mais aussi aversion pour sa docilité et son allégeance au pouvoir soviétique. Sa destinée hors du commun porte la marque des soubresauts de l’histoire.Collection Poche Date décembre 2018 ISBN 9782354281427 Pages 128 Façonnage format 120 x 170 mm, cousu broché avec rabats Prix 12€ -
Réveiller l'archive d'une guerre coloniale
Photographies et écrits de Gaston Chérau, correspondant de guerre lors du conflit italo-truc pour la Libye (1911-1912)
Avant-propos et analyse historique de Pierre Schill
Regards croisés : Caroline Recher, Smaranda Olcèse, Mathieu Larnaudie, Quentin Deluermoz
L’archive Gaston Chérau est à l’origine de À fendre le cœur le plus dur de Jérôme Ferrari et Oliver Rohe (éd. Inculte, 2015 ; Actes Sud/Babel, 2017) et a continué d’inspirer Jérôme Ferrari pour son dernier livre À son image (2018). Réveiller l’archive… de Pierre Schill rassemble et analyse pour la première fois ce fonds documentaire, rare témoignage des débuts du photojournalisme, de la confrontation à la guerre et à l’étranger.
En 1911, le romancier Gaston Chérau (1872-1937) est missionné par Le Matin pour couvrir la guerre qui vient d’éclater entre l’Italie et l’Empire ottoman. Ce conflit pour le contrôle du territoire de l’actuelle Libye, qui précipita le déclenchement de la guerre dans les Balkans (1912) constituant ainsi les prémices de la Grande Guerre, vit s’affirmer l’utilisation de la photographie dans la presse.
Voici l’archive inédite de Gaston Chérau : plus de 200 photographies, une correspondance privée, des articles illustrés dans la presse et un récit littéraire tardif (1926). En participant à la construction collective du récit de guerre, le journaliste est tiraillé entre sa fonction de témoin et la manipulation des pouvoirs politiques, militaires et médiatiques. L’avènement de l’écrivain en reporter-photographe permet au Matin de conforter sa stratégie commerciale, construisant sa modernité sur la dimension visuelle de l’information.
L’ensemble de ces documents constitue une source de premier plan pour comprendre le rôle contraint du correspondant de guerre, que l’historien Pierre Schill décrit et analyse dans la première partie du volume.
La suite de l’ouvrage rend compte d’un croisement des regards contemporains à partir de l’archive réveillée. Les écrivains Jérôme Ferrari et Oliver Rohe ont publié À fendre le cœur le plus dur ; le danseur et chorégraphe Emmanuel Eggermont a mis en scène un spectacle à partir des images ; la plasticienne Agnès Geoffray a travaillé sur la matérialité de l’archive. L’historien Quentin Deluermoz, l’écrivain et éditeur Mathieu Larnaudie, la critique d’art Smaranda Olcèse et l’historienne de l’art Caroline Recher, en analysant ces interprétations singulières, montrent comment le compagnonnage entre art et histoire a pu faire écho à la puissance expressive de ces archives visuelles.Collection Hors collection Date octobre 2018 ISBN 9782354281410 Pages 480 Façonnage relié, cartonné, 230 photographies, plusieurs papiers de création, Prix 35€ Télécharger
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Chris.Marker.Photographie
sous la direction de Vincent Jacques
textes de Bamchade Pourvali, Clélia Zernik, Philippe Bazin, Jean-François Dars, Vincent Jacques, François Niney, Amélie de Dianous, Christa Blümlinger, Pierre Gaudin
L’une des singularités de l’œuvre multiforme de Chris Marker tient à son usage constant de la photographie. De la parution de son premier portfolio, Clair de Chine (1956), à l’exposition Passengers (2011), le cinéaste a publié cinq recueils de photographie ; La Jetée (1962), son plus célèbre film, est un « photo-roman » composé de photographies. Associant ce médium au texte et à d’autres types d’images, Marker a multiplié les genres, les registres et les techniques, de la prise de vue au montage ou à la mise en page. Il a ainsi développé une approche expérimentale de la photographie : un usage à la fois réflexif et affectif, instrumental et ludique, politique et poétique.
En examinant son travail avec et sur la photographie, cet ouvrage collectif l’inscrit dans le contexte élargi de la production de Marker, mais aussi dans d’autres démarches contemporaines. Il s’agit de la première analyse du sujet : tandis que les publications sur le cinéaste se concentrent sur ses films, les historiens de la photographie persistent à ignorer cette part de l’œuvre. Sans doute parce que l’auteur n’est jamais seulement photographe : en pratiquant cette forme artistique, "Chris.Marker.photographe" est toujours ailleurs, à côté, inactuel.
Les neuf contributions réunies dans ce volume montrent comment cette pratique hybride se joue des frontières entre les catégories reçues, déjoue les habitudes et les attentes ; en animant l’ensemble de son œuvre, elle continue de troubler nos regards et d’ouvrir des pistes nouvelles.Collection Poche Date octobre 2018 ISBN 9782354281335 Pages 192 Façonnage livre cousu broché avec rabats Prix 12€ -
Le Veilleur
La dédicace donne le ton : « à cet homme dont j’ignore le nom qui a sauvé ma famille en juillet 1944 à Vassieux-en-Vercors. »
Sur le plateau du Vercors, « forteresse retranchée » de la Résistance, le 21 juillet 1944, a lieu une attaque allemande par planeurs.
Les habitants courent se réfugier dans les forêts avoisinantes. Pendant trois semaines, traqués, familles et amis se dispersent et se retrouvent au gré des poursuites. Le Veilleur est l’un d’eux. Un jour, le groupe qu’il accompagne est surpris par un commando. Trop vieux pour fuir assez vite, il décide d’attendre, il ne veut pas retarder les autres et risquer de les faire découvrir et tuer. Les soldats arrivent, le tuent et le laissent. L’errance continue pour le reste du groupe. L’accalmie revenue, mi-août, on entreprend de ramasser les morts pour les reconnaître et
les enterrer. Quand on enlève le corps du Veilleur, sa silhouette dessinée par l’herbe apparaît distinctement sur le sol.
L’ouvrage s’articule autour de cette figure du Veilleur, en trois parties, selon trois régimes d’écriture.
Le premier relate l’émotion ressentie par l’auteure à la visite de la nécropole de Vassieux. Le souvenir de cet homme remonte :
« Il est mort et nous serons épargnés tous ses descendants que nous serons. » Ce premier texte traite du rapport auteur-événement ou auteur-histoire, de la prise de conscience du lien (ou de la distance) entre le « JE » qui écrit aujourd’hui et le « ON » qui a transmis l’histoire, que le récit poétique entremêle.
Le deuxième texte, un récit en prose, raconte la mort du Veilleur.
Le troisième texte est une série de variations poétiques sur le temps et l’éternel retour. « Passé, présent, futur » sont mis en écho avec « printemps, été, automne ». L’auteure établit des liens avec la mémoire de l’exil et l’exode des nombreux réfugiés de l’histoire et du temps présent.Collection Format Passeport Date août 2018 ISBN 9782354281311 Pages 72 Façonnage Cousu broché, coins arrondis, marquage à chaud Prix 9€ -
Chris Marker, les médias et le XXe siècle
Le revers de l'histoire contemporaine
L’histoire du XXe siècle a produit un nombre d’images sans précédent : depuis la Grande Guerre, chaque événement laisse une multitude d’images fixes et animées. À partir de l’œuvre du cinéaste et artiste Chris Marker (1921-2012), cette étude – essai historique et philosophique – s’intéresse au rôle du cinéma dans la médiatisation de l’histoire contemporaine.
Révolution de 1917, seconde guerre mondiale, guerre du Vietnam, luttes de décolonisation, Mai 1968, 1973 au Chili, effondrement de l’URSS et du bloc de l’Est, 11 septembre 2001… Chris Marker n’a jamais cessé de réfléchir sur les soubresauts de l’histoire. Son œuvre, foisonnante et polymorphe, traite ces sujets et plane sur cette longue durée.
Quel est l’intérêt du cinéma de Chris Marker aujourd’hui ? Penseur autant que cinéaste, photographe, archiviste…, il est celui qui a le plus profondément et systématiquement réfléchi à la mise en scène cinématographique de l’histoire, en montrant ses envers et revers. De cette œuvre très actuelle on peut tirer une leçon de philosophie et une réflexion inédite sur le temps et la mémoire, sur les rapports complexes entre image et réalité, au travers des événements, petits et grands, du XXe siècle.
Écrire l’histoire au cinéma c’est questionner les sources (archives) et la forme d’écriture offerte par le médium (montage). Pour l’auteur du Fond de l’air est rouge, écrire l’histoire au cinéma c’est aussi écrire une histoire du cinéma et penser l’histoire c’est penser le cinéma.
L’étude se fonde sur des analyses de films, de vidéos et d’écrits de Marker mis en regard avec des textes de philosophie, de théorie de l’image et du cinéma ainsi que d’histoire et de sciences sociales.Collection Poche Date juillet 2018 ISBN 9782354281366 Pages 400 Façonnage cousu broché avec rabats Prix 13€ -
Tel-Aviv
Le quartier de Florentine : un ailleurs dans la ville
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Entre géographie urbaine, architecture et sociologie de l'habitat, voici une lecture inédite de Tel-Aviv.
Le livre parcourt l’histoire spatiale, sociale et politique de cette ville « globale » de la Méditerranée orientale, reconnue pour son patrimoine architectural (Bauhaus) et la modernité de son plan d’urbanisme dessiné par Patrick Geddes en 1925.
Ce récit de ville est porté par l’étude géographique d’un ancien quartier juif de Jaffa, Florentine, où ont afflué, dès les années 1920, des migrants juifs de Salonique, puis de tout le pourtour méditerranéen et enfin d’Iran et d’ex-URSS et, plus récemment, des travailleurs d’Afrique, d’Europe et d’Asie.
Longtemps abandonné des services publics, le quartier reste défavorisé, malgré sa centralité et d’importantes transformations depuis les années 2000. L’enquête articule des enjeux locaux, nationaux et internationaux.
Comment comprendre, à partir de cet exemple singulier mais emblématique, la quête toujours plus forte de lieux et d’espaces d’identification ? Comment décrire la manière dont se nouent le local et le global ? Comment penser la place du quartier comme un « ailleurs » dans la ville ?
La déambulation graphique de Patrick Céleste – dessins d’analyse et croquis d’ambiance – offre un complément original et sensible.Collection Lieux habités Date juin 2018 ISBN 9782354281236 Pages 240 Façonnage 165 x 225 mm, livre cousu avec rabats Prix 25€ -
Les Coupes
Portrait d'une exploitation agricole
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La ferme du lieu-dit Les Coupes de Pouligny, exploitée par la famille Martin, se trouve dans la Nièvre. L’ouvrage documente les travaux et les jours de cette exploitation pendant l’été 2015, partagée entre modernité et tradition, évolution et transmission. Il est le résultat d’une approche à la fois photographique, ethnologique et littéraire d’un lieu unique.
Muriel Martin, fille aînée de la famille, a écrit de manière spontanée au vu des photos de Philippe Bazin. Son texte se situe entre témoignage et engagement et contient une indéniable dimension sociologique et littéraire. C’est l’expression d’une voix qui vient du terrain, de ceux qui, habituellement, ne prennent pas la parole.
L’écrivain Marie-Hélène Lafon a séjourné dans ce lieu et propose, dans sa préface, une « entrée » dans l’intimité de ce corps de ferme.
Le livre installe un lien sensible entre images et paroles et révèle la rigueur éthique et esthétique des travaux documentaires de Philippe Bazin. Il constitue une monographie exemplaire de ce micro monde de la vie rurale.Collection Foto Date décembre 2017 ISBN 9782354281281 Pages 136 Façonnage Relié cartonné, format 21 x 22,5 Prix 28€ Télécharger
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Le camp de Drancy, seuil de l'enfer juif
Dessins et estampes, 1942-1947
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Avant-propos de Serge Klarsfeld et préface de Claire Koiransky-Fuchs
Nouvelle édition présentée et commentée par l’historien Benoît Pouvreau
Georges Horan-Koiransky publie en 1947 Le camp de Drancy (seuil de l'enfer juif), recueil de cinquante-six estampes, véritable « témoignage graphique » sur le camp de Drancy, lors de son internement en 1942-1943. Oeuvre méconnue et pourtant majeure, elle est rééditée ici dans une version enrichie d’une analyse critique et de documents inédits, dont des dessins préparatoires et des extraits de son Journal d'un interné publié en 2017 chez le même éditeur.
Livre relié, couverture rembordée marquée à chaud, demi-jaquette
Signet textile
Format 21 x 28 cm
Expo en lien au Mémorial de la Shoah de Drancy : voir ci-dessusCollection Hors collection Date novembre 2017 ISBN 9782354281274 Pages 168 Façonnage livre relié avec signet textile Prix 30€ -
10 juin 68
Suite pour Gilles Tautin
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« Puisqu’à mes yeux le poème est la seule façon d’évoquer ce qu’on appelle soixante-huit. »
Bernard Chambaz développe ici une suite pour Gilles Tautin. La mort par noyade, le 10 juin 1968, de ce lycéen de 17 ans participant à une manifestation de soutien aux grévistes des usines Renault de Flins, est un moment paroxystique des « événements » de Mai 68. Le souvenir s’est cristallisé dans les images de l’enterrement et aux manifestations associées.
Ce poème prend la forme classique d’une élégie libre au plan de la versification. La particularité du texte est de faire entendre comme dans un chant polyphonique trois voix énoncées sur des registres différents, du chuchotement au cri. Il y a la voix du deuil collectif et celle du deuil individuel ; la voix criante de la contestation sociale et politique de tout un peuple dans la fusion soixante-huitarde, entre jeunesse lycéenne et étudiante et mouvement ouvrier ; enfin, en toile de fond, la voix sourde et bourdonnante de la grande histoire avec tous les morts des répressions.
Le deuil individuel est évoqué via le lycée Mallarmé où étudiait Gilles Tautin et fait directement référence au Tombeau d’Anatole mais Anatole renvoie aussi à Martin, cet été, magnifique texte de Bernard Chambaz sur la mort de son fils.Collection Format Passeport Date juin 2018 ISBN 9782354281342 Pages 56 Façonnage 105 x 150 mm, livre cousu, coins arrondis Prix 10€ -
Journal d'un interné
Drancy 1942-1943
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"J’écris ceci pour moi. Pour me libérer d’une obsession. […] Je suis intoxiqué de Drancy, saturé. Toutes ses images – j’en ai fait des centaines, peut-être un millier – me sont familières ; elles sont impressionnées dans ma pensée, et mes yeux les reconstituent. Je dors encore sous leur maléfique influence. Je n’ai que ce moyen de leur échapper ; les fixer sur le papier. […] Je dois dire pour ceux qui ne le peuvent. […] Et que mes compagnons et les autres me pardonnent si je ne réalise que partiellement ce travail épouvantable."
Georges Horan-Koiransky est l’auteur d’un livre d’estampes Le camp de Drancy (seuil de l’enfer juif), publié en 1947. Ce véritable « témoignage graphique » a fait connaître ce dessinateur interné. Mais il est aussi l’auteur d’un journal récemment découvert et inédit, que nous publions ici. Il a écrit ce texte exutoire et cathartique juste après sa libération en mars 1943. Ce document, aux indéniables qualités littéraires, éclaire d’un jour nouveau ses dessins et apporte des éléments majeurs pour mieux comprendre un moment clé de l’histoire du camp de Drancy : l’été 1942.
Ce texte est présenté et commenté par l’historien Benoît Pouvreau, chercheur au service du patrimoine culturel du Conseil départemental de la Seine-Saint-Denis avec une préface de Thomas Fontaine, directeur du musée de la Résistance nationale.
Livre publié avec le soutien de la Fondation pour la Mémoire de la shoah, du CD93 et de la SNCF
Expo en lien au Mémorial de la Shoah de Drancy : voir ci-dessusCollection Poche Date octobre 2017 ISBN 9782354281267 Pages 312 Façonnage cousu, broché, avec rabats, format 12 x 17 cm Prix 12€ -
L'incendie de l'hôtel Paris-Opéra
15 avril 2005. Enquête sur un drame social
Que valent des vies humaines ? Dans la nuit du 14 au 15 avril 2005, un hôtel meublé brûlait à Paris près des Galeries Lafayette. Les familles, dont l’hébergement était pris en charge par le Samu social, étaient en situation de précarité, pour la plupart originaires d’Afrique. Vingt-quatre personnes, dont onze enfants, y laissent la vie. Il fallait ne pas laisser s’installer l’oubli. Ce livre témoigne du désir partagé de rendre publique une expérience extrême et de donner lieu et sens à une mémoire de l’événement. La sociologue Claire Lévy-Vroelant a enquêté sur ce drame social. Une quinzaine de personnes racontent, cheminant avec leurs mots pour exprimer l’indicible. Enregistrés et réécrits, leurs récits ont pris corps, dessinant des lignes de vie et de migration marquées par la violence d’un système.Collection Format Passeport Date mars 2018 ISBN 9782354281298 Pages 480 Façonnage Livre cousu, broché, angles arrondis Prix 10€ Télécharger
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Pétrée
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Cet ouvrage est une réédition d’un livre classique épuisé et devenu introuvable. L’édition originale de ce texte d’Eugène Guillevic et des photographies de Marc Tulane date de décembre 1987 (coédition Créaphis / la Tuilerie tropicale). Grand poète des pierres (et en particulier des pierres « obstinées » de Bretagne), Guillevic a créé ce joli néologisme « Pétrée » au regard des photographies de Marc Tulane. Ici l’accord le plus juste se trouve entre la présence des pierres dures, polies, froides, et l’analogie que procure la photographie en révélant des formes sensuelles du corps d’une femme couchée, comme « née de la vague ». Le poème est d’ailleurs chargé d’un érotisme latent en parfaite harmonie avec le refrain visuel des sept photographies qui balisent le texte.
Cet espace – c’est aussi un estran – de rochers, de vagues et de granit offre un entre-deux pour la rêverie et une sorte de méditation concrète… L’attachement de Guillevic aux images de ce rivage n’est pas étonnant pour un poète dont le premier recueil s’est intitulé Choses. Ce n’est pas sans rappeler que Le Parti pris des choses de Francis Ponge est paru la même année que Terraqué (1942). Ce lien aux choses de la terre et de l’eau, aux éléments les plus simples, le poème Pétrée l’exalte dans sa forme brève chère à l’auteur. Très peu de mots, des retours à la ligne, une adresse directe au lecteur sous la forme d’un « tu ». Pétrée s’inscrit donc dans une ligne directrice, majeure de l’œuvre de Guillevic, où apparaît l’enseignement d’une poésie « objective » chère à Rimbaud déjà mais qui s’exprimera particulièrement chez les poètes américains du courant objectiviste.Collection L'Animal fabuleux Date décembre 2017 ISBN 9782354281175 Pages 40 Façonnage Cousu, broché avec rabats, format 16,5 x 22,5 Prix 15€ Télécharger
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"Comme on peut"
En lisant, en photographiant "Ceux de 14" de Maurice Genevoix
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Cet ouvrage, aux dimensions artistique, littéraire et historique, est une invitation à (re)prendre contact avec l’œuvre incontournable de Maurice Genevoix sur la Grande Guerre : le livre Ceux de 14.
Les photographes Fabrice Dekoninck et Sylvain Demange ont arpenté les Éparges, avec Ceux de 14 en tête. Dans cette partition visuelle silencieuse, plusieurs régimes d’images se côtoient. Elles montrent ce paysage paradoxal, apaisé mais encore bouleversé par les traces visibles des combats, dans lequel résonne encore le sourd murmure de tant de vies enfouies. Elles invitent à scruter ce que la nature a reconquis ou a altéré et font entrevoir l’extrême violence de la guerre.
Au cours de leur enquête, ils ont rencontré des habitants gardiens de la mémoire dans leurs intérieurs chargés de souvenirs, des jeunes pour qui ces paysages sont aussi un fabuleux terrain d’aventures, des passionnés d’histoire militaire, des élus locaux, des descendants des combattants et des proches de l’écrivain. Ces personnes sont présentes dans le livre par leur portrait, leurs lieux et leurs objets ou en situation : chez eux, marches en forêt, instants plus solennels de la commémoration.
Fabrice Dekoninck signe un texte sensible sur sa découverte de l’œuvre de Genevoix en lien avec sa propre histoire familiale. Julien Larère-Genevoix rend un hommage avec tendresse à son illustre grand-père. Enfin, l’historienne Annette Becker analyse la pratique de la photographie par les combattants, à travers Ceux de 14.
Livre relié, de type « carnet » : couverture en simili cuir, coins arrondis, demi-jaquette
Impression quadrichromie
Papiers de création avec deux dépliants
50 photographies
Expo en lien au Mémorial de Verdun : voir ci-dessusCollection Foto Date octobre 2017 ISBN 9782354281243 Pages 132 Façonnage livre relié, de type « carnet » Prix 25€ Télécharger
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Pour une photographie documentaire critique
Engagé dans un projet artistique, Philippe Bazin prend parti et analyse des œuvres de Lewis Baltz, Allan Sekula, Martha Rosler ou encore Bruno Serralongue, ainsi que de photographes moins connus comme Géraldine Millo, David Marlé ou Mahaut Lavoine. Les textes rassemblés créent une unité de réflexion autour d’une photographie critique des contextes historiques, esthétiques et idéologiques dans lesquels elle se crée aujourd’hui, une « photographie documentaire critique ». Mais la critique vient aussi des confrontations, frottements et écarts qui, dans les œuvres, ouvrent un espace réflexif pour les spectateurs. Chaque texte ouvre une nouvelle facette de cette photographie, alors que l’ensemble est introduit par un texte qui entend proposer une méthodologie de travail, une « attitude documentaire ». Le livre explore ainsi les apports d’une posture critique, dans tous les sens du terme – appréciation, épreuve, seuil, distance, tension, crise, analyse – et s’achève par la formulation d’un « manifeste documentaire » (écrit avec la philosophe Christiane Vollaire). Conscient des aspects polémiques que sa position pourrait susciter, l’auteur souhaite ainsi participer aux discussions sur la place des images photographiques dans l’espace public. À ce titre, l’ouvrage intéressera toutes celles et tous ceux qui s’interrogent sur le rôle possible de contre-pouvoir de la photographie documentaire.Collection Poche Date octobre 2017 ISBN 9782354281205 Pages 336 Façonnage cousu, broché, avec rabats, format 12 x 17 cm Prix 13€ -
Pour une philosophie de terrain
Si toute philosophie se définit en partie par son rapport à l’expérience, tous les philosophes ne placent pas ce rapport au centre de leur travail. Avec le projet d'une "philosophie de terrain", Christiane Vollaire interroge cette relation en détail. Elle en propose une analyse informée par ses propres expériences, développe une réflexion originale sur l’ancrage des pensées philosophiques dans leur contexte historique et présente une approche critique et politique singulière de l’activité des philosophes. Plutôt que par l’ambition théorique ou généralisatrice, sa démarche se définit par une écriture attentive à l’expérience concrète du déplacement (géographique ou de classe, comme le pratiquait Simone Weil) et par une politique de l’entretien. Celle-ci procède de l’écoute et de la restitution des paroles des personnes rencontrées sur place, dans les lieux où elles vivent, partagent des expériences et s’organisent pour faire face à des situations d’épreuve politique. En Égypte, au Chili, en Bulgarie, Christiane Vollaire a mené des entretiens qui rendent compte du discours et de la pensée accomplis par les sujets eux-mêmes. À rebours de leur réduction fréquente au statut de subalternes, de victimes ou de témoins, il s’agit de les tenir pour acteurs de l’histoire et penseurs d’une expérience commune. L’intention de cette philosophie de terrain est, selon l’expression de Michel Foucault, de fournir des « outils » pour penser de façon critique les migrations, les systèmes de santé et d’éducation, la question du travail, les politiques du logement, le droit ou les politiques pénales, les politiques mémorielles, etc. Le travail de documentation et la mise en forme par l’écriture s’articulent à une réflexion détaillée sur la relation de l’esthétique au politique, dans un ouvrage à valeur de manifeste qui souhaite avant tout ouvrir des pistes de réflexion et susciter des collaborations.Collection Poche Date novembre -1 ISBN 9782354281199 Pages 192 Façonnage cousu, broché, avec rabats, format 12 x 17 cm Prix 12€ Télécharger
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Cadets coulisses
Dans cette suite en noir et blanc, Sylvain Demange explore les coulisses du plus grand cirque amateur de France, le Cadets’ Circus, créé en 1927 à Étréchy (Essonne). Derrière le rideau, le photographe a choisi l’envers du décor pour saisir l’intimité et le quotidien des entraînements et des répétitions jusqu’à la tension qui précède le spectacle. Les images donnent à voir, de la salle au chapiteau, la volonté au sein de cette « école de la vie » de partager, d’apprendre et de transmettre. Le livre documente par un point de vue d’auteur une pratique amateur largement partagée dans la société.Collection Foto Date octobre 2017 ISBN 9782354281250 Pages 80 Façonnage Relié, cartonné Prix 25€ -
La double vie du roi Khéops
Considérations sur la conception architecturale du Complee funéraire de roi Khéops
Pourquoi un livre de plus sur la Grande Pyramide et le Complexe funéraire de Khéops ? Tout n’a-t-il pas déjà été dit ? La conception architecturale et la construction de la Grande Pyramide et/ou les messages occultes dont elle serait porteuse ont fait l’objet d’une foule de publications.
Cette étude est celle d’un architecte qui propose une thèse sur la méthode conceptuelle de l’architecture de la Pyramide et de l’ensemble du Complexe funéraire y compris le groupe du Sphinx. Selon Antoine Laget, cette méthode a été mise en oeuvre dans le cadre d’un projet global conçu par le prince Khoufou (Khéops) lui-même, terminé lors de son accession au trône et réalisé avant son décès.
La conception n’implique que les savoirs et outils de l’époque attestés par l’égyptologie ainsi que l’utilisation du tracé régulateur et d’une numération spécifique. L’auteur démontre que Khoufou utilise les principes d’un procédé qui sera fixé beaucoup plus tard par les architectes grecs et ceux de la Renaissance pour la conception de nombreuses oeuvres.Collection Hors collection Date août 2017 ISBN 9782354281113 Pages 268 Façonnage livre relié, cartonné et entoilé Prix 38€ Télécharger
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Ivry banlieue rouge
Capitale du communisme français, XXe siècle
Préface de Michèle Rault, conservatrice en chef du patrimoine et responsables des Archives municipales d'Ivry-sur-Seine
Ivry-sur-Seine peut se prévaloir d’un héritage et d’une longévité politiques auxquels peu de villes de son importance et de son aura symbolique peuvent prétendre. Son histoire contemporaine fait écho à l’expérience du socialisme municipal et de la banlieue rouge, communiste et industrielle qui, au cours du XXe siècle, marque de son empreinte le paysage de l’agglomération parisienne.
Dès les années 1920, cette cité ouvrière s’érige en « fille aînée » du communisme urbain et en « capitale du communisme français ». Sous l’autorité tutélaire de Georges Marrane, maire d’Ivry et de Maurice Thorez, député de la ville et secrétaire général du parti communiste, la ville se présente pendant près d’un demi-siècle en modèle de sociabilité militante, d’opposition au régime capitaliste et de contestation de l’ordre établi. Elle devient aussi un lieu emblématique du déploiement du communisme municipal dont les réalisations sont citées en exemple en France mais aussi en URSS, le pays du « socialisme réel » et de la dictature du prolétariat, que la ville rouge aime à dépeindre sous les traits d’une terre radieuse.
C’est cette expérience politique, sociale et urbaine de près d’un siècle que l’historien Emmanuel Bellanger, chercheur au CNRS et spécialiste de l’histoire des banlieues, met en perspective en remontant aux sources du communisme ivryen. Il décrit les tensions qui traversent le XXe siècle, les renoncements et les violences qui caractérisent l’époque, les compromis qui s’imposent à des acteurs politiques que tout oppose ainsi que la fierté d’être banlieusard et d’appartenir à un territoire de conquête. Emmanuel Bellanger achève son récit sur la rupture fondamentale que constitue pour la banlieue rouge la désindustrialisation qui fragilise la société locale et accentue les divisions qui l’affectent et la recomposent. L’ouvrage Ivry banlieue rouge est aussi incarné ; il compte près de cent cinquante illustrations qui donnent à cette ancienne « capitale » un visage.Collection Hors collection Date mars 2017 ISBN 978-2-35428-049-9 Pages 512 Façonnage Cousu, broché, avec rabats Prix 35€ Télécharger
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La ressemblance dans l'oeuvre de Jochen Gerz / Resemblance in the work of Jochen Gerz
Cet ouvrage est la première monographie consacrée entièrement à Jochen Gerz, artiste conceptuel allemand, né à Berlin en 1940, de renommée mondiale. Dans cet essai, l’anthropologue Octave Debary, intéressé par les notions de mémoire et de restes, échange avec l’artiste sur ces questions lors de nombreux entretiens menés entre 2013 et 2015. Il propose une réflexion sur la place des objets dans l’œuvre de Gerz mais également en référence à d’autres artistes (Duchamp, Sarkis, Boltanski, Christo…) ou écrivains (Primo Levi, Marcel Cohen…).
Analysant une trentaine d’œuvres de Gerz, ce livre s’interroge sur une tendance d’une part de l’art contemporain à travailler la notion d’œuvre ouverte, d’œuvre participative, d’œuvre pensée dans et pour l’espace public. Chez Gerz, le processus de création de nombre de ses œuvres, dispositifs ou mémoriaux, invite à faire du moment de réception de l’art un temps constitutif de l’œuvre. Des œuvres qu’il abandonne souvent, à la rue, aux gens.
L’essai d’Octave Debary est accompagné d’un catalogue illustré des œuvres citées et ponctué des approches photographiques de Pierre Gaudin (Créaphis) réalisées sur le lieu de vie de Gerz, esquisses d’un paysage intérieur et d’un portrait de Gerz lui-même.
Livre bilingue français/anglaisCollection Hors collection Date juin 2017 ISBN 9782354281137 Pages 224 Façonnage livre cousu, broché, avec rabats et pages de garde Prix 29€ -
Jours de répit à Baigorri
La France annonçait, au début d’octobre 2015, la décision d’accueillir et loger trente mille réfugiés fuyant des pays en guerre. Elle en est loin. Ces séjours de quelques mois qu’on a appelés « de répit », devaient permettre aux personnes de demander l’asile. Dès novembre, on apprenait que certains séjours se passaient mal, des maires disaient avoir été mis devant le fait accompli, sans aucun pouvoir de décision. Baigorri, petit village du Pays basque, a accueilli cinquante personnes en provenance d’Irak et d’Iran (tous kurdes), d’Afghanistan, du Soudan, d’érythrée, de la mi-novembre 2015 à la mi-février 2016. À Baigorri l’accueil se passait bien, mieux que ça encore. J’ai pris note de ce que je voyais et entendais ici. J’ai écouté les personnes impliquées dans cette aventure d’hospitalité. La joie que le projet suscitait était communicative, peut-être devait-on se tenir à ça, à la joie qui se répandait, une joie contre les terreurs et les resserrements. Notre espérance, au niveau d’un village, d’un groupe, se construisait. C’était peu, mais ça changeait tout.
Cet extrait introductif donne le ton général de ce petit livre. Marie Cosnay, romancière et dramaturge landaise, publiée notamment au Cheyne éditeur, donne dans ces quelques pages le récit conjugué au pluriel de ce qu’elle a recueilli au cours de plusieurs semaines en immersion dans ce village du Pays basque. De ces notes d’urgence, prises souvent à la hâte, de ces moments passés auprès des acteurs de cette aventure (villageois accueillant et migrants accueillis), elle a cousu son texte à partir des rapiècements multiples de son enquête et de son écoute. Elle lance aussi un cri d’alerte à propos de l’écho (presse ou rumeurs) qui partout agite l’opinion en déformant le plus souvent la réalité de ces arrivées, sur tout le territoire, de migrants contraints. Mais il est rare qu’une libre expression se partage ainsi, à chaud, et relate une expérience d’écriture. Cette forme d’engagement qui demande une disponibilité et une certaine posture est aussi un autoportrait de l’écrivaine à son établi.
Ce livre s’inscrit dans la collection Format passeport qui recueille principalement des récits de vie, des trajectoires, des parcours, en lien avec l’émigration.Collection Format Passeport Date janvier 2017 ISBN 978235481151 Pages 72 Prix 8€ Télécharger
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De l'immobilité
Ruines d'un haut fourneau
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"A la différence des ruines anciennes, qui gardent les traces de la vie, les ruines industrielles ne montrent que l'interruption brutale de ce qui justifiait leur existence. Elles furent le cadre d'un travail difficile auquel le patronat a mis fin parce qu'il avait cessé d'être rentable. Peu importe le sort des travailleurs jetés à la rue par des plans sociaux : ils habitent peut-être encore à proximité et ils avaient inventé ici une solidarité dont il ne faut surtout pas préserver le souvenir qu'entretiennent ces murs, ces tours, ces cheminées, ces tuyaux. Tout sera donc cassé, deviendra déchets de tôles et de béton et s'en ira disparaître dans les décharges car, réduites à cette extrémité, ces ruines devenaient menaçantes et témoignaient de la violence faite à l'humain." Bernard Noël
Le photographe Pierre Verny, originaire du Pas-de-Calais, vit en Lorraine depuis de longues années. Il est l’arpenteur de cette région marquée par les sites industriels en proie aux crises techniques et économiques et aux luttes sociales de grande envergure. Ainsi, depuis le milieu des années 1970, ses images décrivent le monde de la sidérurgie et des mines de fer de Lorraine ainsi que les événements – grèves, fermetures d’usines, manifestations – liés à la mutation de ces industries.
Il réalise au début des années 1980 cette série de photographies de l’abandon et de la démolition d’un haut fourneau du site Usinor à Thionville.
Ces images ont inspiré l’écrivain Bernard Noël, sensible lui aussi au monde ouvrier, à l’histoire et à la mémoire des combats sociaux et politiques – il est notamment l’auteur d’un Dictionnaire de la Commune – et à l’esthétique des ruines et de la chute des civilisations.Collection L'Animal fabuleux Date décembre 2016 ISBN 9782354281090 Pages 64 Façonnage Cousu, broché, avec rabats Prix 15€ -
Bomarzo. Poétiques d'un jardin italien
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Bomarzo est un étrange jardin maniériste italien du XVIe siècle (province de Viterbe au nord-est du Latium). Ce jardin, encore appelé « parc des monstres », reste aujourd’hui une énigme pour les chercheurs. Aménagé dans les années 1550 à 1584 par Pier Francesco Orsini dit Vicino Orsini, le « bois sacré » est un parc de statues colossales taillées à même la roche qui affleure. Agencé en parcours énigmatiques, cathartiques et sensuels, autour de scènes et de lieux empruntés à la littérature de la Renaissance, ce drôle d’endroit compose un jardin à la fois unique et exemplaire, annonciateur d’un âge d’or du genre baroque. Un essai d’André Pieyre de Mandiargues sur les « monstres de Bomarzo » paru en 1957 a fait connaître ce « parc de sculptures », en le présentant comme le produit d’un inconscient « pré-freudien », un lieu « inspiré » censé préfigurer le Surréalisme et l’Art brut. Depuis, les « monstres » de Bomarzo sont devenus des icônes de l’art paysager et leur « actualité » a nourri la relation entre le Maniérisme de la Renaissance et le Surréalisme. Le propos de cet ouvrage associe aux photographies de François Sagnes un essai de Gilles Polizzi et « revisite » ce parallèle un demi-siècle plus tard, à la manière dont on revient dans un jardin connu de longue date, pour mesurer les changements qu’y aura apportés le temps : la maturation des idées et des formes, la patine de la pierre, la croissance des végétaux. Le travail de Sagnes construit en noir et blanc une poétique du parc, l’espace et la cinétique des sculptures, l’épaisseur fantasmatique des figures. Photographie qui relève de l’exercice de style d'une esthétique documentaire et d'une réflexion sur l'entropie dignes des premiers photographes appliqués à reproduire leurs motifs.Collection Foto Date novembre 2016 ISBN 9782354281120 Pages 228 Façonnage Relié, cartonné Prix 38€ -
Habiter Berlin / Wie Berlin wohnt / 175 photographies, 1900-1920
Rapports "Unsere Wohnungs-Enquête (Notre enquête sur l'habitat) publiés par une caisse d'assurance maladie de Berlin sous l'autorité d'Albert Kohn
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Les 175 photographies de cette collection, réalisées entre 1902 et 1920 et publiées en quinze fascicules par une caisse d’assurance maladie à Berlin entre 1903 et 1922 sont l’œuvre de photographes anonymes de la firme Heinrich Lichte de Berlin. Elles avaient pour but de dénoncer les effets pathologiques des mauvaises conditions de logement en complément aux enquêtes statistiques, conduites par les inspecteurs des caisses lors des visites aux malades.
Par leur qualité, leur précision, leur vérité, leur rigueur, ces images sont saisissantes, d’une beauté parfois effroyable. Elles nous font pénétrer au sein des « casernes à loyer » (Mietskasernen) et dans les intérieurs habités par une population laborieuse, un univers de mal logés, où, pour s’acquitter d’un loyer exorbitant, mêmes les classes dites « moyennes » devaient louer aux Schlafgänger, travailleurs pauvres, hommes et femmes, une part de leur espace de vie déjà étroit, un lit ou bien un simple emplacement où poser le sac de paille qui leur servait de couche.
Aujourd’hui comme hier, Berlin attire par sa modernité. On a oublié que cette ville surdimensionnée, à la réputation non-conformiste, a payé dès le début du siècle dernier sa croissance fulgurante, son expansion industrielle et démographique, par une crise du logement sans précédent dont cet ensemble photographique fait état.Collection Lieux habités Date septembre 2016 ISBN 9782354281052 Pages 240 Prix 30€ -
Arrangements
Amaury Poudray, Design & Produits
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Cet ouvrage, consacré au jeune designer Amaury Poudray, s’articule autour de questions concrètes que pose une pratique d’un design raisonné à nos sociétés contemporaines. Rencontres, concept, fabrique et échanges ponctuent ce livre témoin du parcours d’un jeune créateur en prise directe avec les doutes et les interrogations de son temps. Les œuvres produites résultent d’une tension assumée entre forme et fonction, entre savoir-faire et innovation ; la notion de processus expérimental domine ici dans l’acte créateur. Une certaine doctrine de l’action et du déplacement, une immersion dans le domaine technique à tous les stades de l’élaboration mêlées à une éthique de la décroissance sont des éléments caractéristiques du style Poudray qui ne peut s’appréhender que dans la prise en compte de la notion de « networks » et du « Y » dont il a fait son logotype. Réseaux, rhizomes et filets sont autant d’images pour signifier et caractériser ce travail et exprimer les points de vue à la fois structurels, économiques, sociaux et esthétiques à l’œuvre chez Amaury Poudray. Le livre est conçu lui-même comme une expérience proposée au lecteur par sa forme et ses contenus. Une quinzaine d’œuvres sont présentées et discutées. Marie Pok, directrice du Grand Hornu, propose une réflexion critique sur le travail d’Amaury Poudray en prise avec la société contemporaine. Les autres textes — sous la forme d’entretiens avec le designer lui-même et quelques-uns de ses partenaires (fabricants, entrepreneurs, galeristes, éditeurs…) — sont les traces et l’empreinte de ce réseau en action. Il regroupe des dessins préparatoires et des croquis, des photographies de création (Laure Mélone) et des documents.Collection Hors collection Date septembre 2016 ISBN 9782354281106 Pages 120 Prix 30€ -
La Bièvre, de la source à Paris
Histoire(s) d'une rivière suburbaine
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La Bièvre, rivière suburbaine exceptionnelle, s’écoule jusqu’aux portes de Paris. Elle prend sa source à Guyancourt, près de Versailles, et son cours rejoint celui de la Seine à Paris, au niveau de la gare d’Austerlitz. Comme en témoigne la célèbre manufacture des Gobelins, elle a joué un rôle considérable dans le développement du sud de Paris. Avec une iconographie riche et variée, le livre propose un portrait de cette rivière unique. Son écosystème, ses usages et leurs conséquences (industries, métiers, artisanat et loisirs), ses représentations artistiques et littéraires, ses transformations, sont autant d’enjeux économiques, techniques et culturels. L’ouvrage questionne, de manière universelle, le sort des rivières urbai-nes et leur rôle dans la renaturation des métropoles. Le maintien de la biodiversité et de la qualité de l’eau est un objectif prioritaire pour la ville de demain. La Bièvre, de par son histoire locale et régionale, est exemplaire dans la construction d’un nouveau rapport homme/nature. Sa réouverture partielle, entre rêve et réalités, est le signe d’une attention renouvelée au paysage et à l’environnement.
Plus de 80 illustrations, impression quadrichromie, beau livre relié cartonné.Collection Hors collection Date juillet 2016 ISBN 9782354281083 Pages 112 Façonnage Relié, cartonné Prix 15€ Télécharger
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Quartiers d'hiver
Ethnologie d'une saison
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Vous chercherez en vain dans ce livre une anthologie et encore moins une apologie des sports d’hiver, du patinage sur glace ou de l’alpinisme. Ce n’est pas de cette neige-là que Martin de la Soudière se « nourrit ». Ce livre entreprend un plaidoyer pour la « morte » ou « mauvaise » saison et tous ceux qui la subissent plutôt que d’en jouer : les ruraux des montagnes ne font l’actualité que lorsque leurs villages sont bloqués par la neige. C’est pourtant une saison comme une autre, qui a sa vie sociale, sa géographie, ses mots, ses gestes, ses « habits », ses indices et ses traces, sa symbolique. En ethnologue des saisons, qui a fait de la pluie et du beau temps un de ses terrains privilégiés, mais aussi en curieux professionnel, obsessionnel du détail et collectionneur d’impressions, Martin de la Soudière nous invite à un voyage en hivernie. Journal d’enquête revisité (l’auteur revient sur ses pas inscrits dans les neiges des années 1970 dans le Massif central et sur le plateau ardéchois), approche lexicale des mots de l’hiver, précis de géographie climatologique et petite philosophie nourrie de littérature et de représentations, cet essai associe ethnographie et géographie, science et poésie. éloge des lenteurs hivernales, ce petit livre du « goût de l’hiver » est l’œuvre d’un auteur météophile à l’écriture vagabonde, amoureux des tourmentes, des « mois noirs » mais aussi des beautés de la neige et des brillances de la glace aux quatre coins du monde, auxquelles fait également référence Daniel Chartier, professeur à l’université du Québec à montréal, dans sa préface.
Martin de la Soudière est également l'auteur chez Créaphis de Lignes secondaires (livre devenu rare) et a participé au livre incroyable L'île Carn.Collection Poche Date avril 2016 ISBN 9782354280987 Pages 172 Façonnage Cousu, broché, avec rabats Prix 10€ Télécharger
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Paris transformé, Le Marais 1900-1980
De l'îlot insalubre au secteur sauvegardé
Aujourd’hui le Marais est un secteur sauvegardé et jouit d’une forte attrac-tivité touristique et commerciale alors qu’il était au cœur d’un Paris industrieux et populaire jusque dans les années 1980. Sa partie sud, au bord de la Seine, est l’un des dix-sept îlots insalubres parisiens délimités en 1920.Sous la dénomination "îlot 16", il focalise l’attention des pouvoirs publics tout au long du XXe siècle. Son destin témoigne des liens complexes entre la réputation d’insalubrité, la stigmatisation d’un ghetto et la réflexion sur les conditions de préservation d’un quartier de Paris. Emblématique du Paris historique, il a suscité de nombreux programmes, projets, débats et combats avant et après la décision de sa sauvegarde au titre de la loi Malraux de 1962. Que sait-on de cette transformation urbaine ? Comment et à quel rythme a-t-elle abouti au renouvellement de la population ? L’aménagement de l’îlot 16 a été bloqué, dans l’entre-deux-guerres, par l’épineuse question du relogement et le coût des indemnités. Il est brusquement réactivé en 1941 dans un Paris occupé : Vichy et la préfecture de la Seine, profitant de la persécution antisémite exercée à partir de 1940, lancent une opération édilitaire de grande ampleur, inédite depuis les travaux d’Haussmann. L’historienne Isabelle Backouche observe à la loupe cette transformation urbaine à l’échelle de la capitale en réunissant tous les acteurs impliqués (pouvoirs politiques, administration, architectes, propriétaires, locataires, commerçants, associations, hommes de lettres et savants). Au cours de ce voyage dans les archives, elle a mené une enquête sans précédent. Sa proposition d’histoire aborde l’aménagement de la capitale en mettant en valeur la diversité de ses temporalités, les expériences de tous les Parisiens, du plus modeste au plus influent, et les résistances qui ont accompagné la genèse du Paris du XXIe siècle.Collection Lieux habités Date mars 2016 ISBN 9782354281045 Pages 440 Façonnage Cousu, broché, avec rabats Prix 25€ -
Persifler au siècle des Lumières
Histoire du mot "persiflage" 1734-1789
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À la façon des chercheurs prélevant des carottes de glace pour étudier le climat des millénaires passés, Élisabeth Bourguinat réussit, à travers l’étude d’un seul mot, à éclairer de façon passionnante l’histoire de la société et des idées du XVIIIe siècle. Il est vrai qu’il ne s’agit pas de n’importe quel mot. Le persiflage, apparu brusquement vers 1734, connaît aussitôt un immense succès dans la société mondaine, avant de décliner tout aussi rapidement dès le début de la Révolution. Après avoir servi à désigner le jargon amphigourique et frivole des petits-maîtres, il renvoie à la pratique libertine de la mystification, puis à la gaieté philosophique. Voltaire, Rousseau, Diderot, Crébillon fils, Laclos, mais aussi beaucoup d’auteurs moins connus s’essaient aux différentes formes du persiflage, objet tout à la fois de fascination et de scandale, et révélateur subtil des paradoxes de ce temps. Cet essai érudit, drôle et captivant a été publié pour la première fois en 1998 par les PUF. Aussitôt considéré comme un ouvrage de référence, il était depuis quelques années devenu introuvable et sa réédition était attendue, comme en témoigne la préface d’Arlette Farge.Collection Poche Date mars 2016 ISBN 9782354281007 Pages 320 Façonnage Cousu, broché, avec rabats Prix 15€ -
Le genre en questions
Pouvoir, politique, écriture de l'histoire
En histoire, la notion de genre a beaucoup évolué et son usage, toujours en mouvement, fluctue selon les enjeux sociaux et le regard posé sur l’évolution des sociétés. Récemment, le sens du mot genre s’est complexifié et peut dérouter un public non averti. Pourtant, sa fonction, en débat dans plusieurs disciplines, est d’une grande actualité, puisqu’elle permet de repenser, du point de vue des « minorités », les dispositifs normatifs qui régissent les rapports entre les sexes et façonnent les corps. L’historienne Michèle Riot-Sarcey saisit ici le genre comme concept. Elle questionne les rapports de pouvoir entre hommes et femmes et permet ainsi de mettre à l’épreuve du genre les catégories dites représentatives qui, au cours de l’histoire, se sont révélées être le produit des rapports de domination. Si les constructions identitaires, les rôles sociaux et les sexualités ont été prises en compte par la discipline historique, l’histoire des principes fondateurs de nos sociétés, dont le référent reste le masculin, se doit d’être interrogée, de la notion d’universel à celle d’égalité. Or cela suppose de bouleverser les savoirs établis et les continuités historiques élaborées au rythme d’une évolution lente et parcimonieuse de la liberté. Les travaux de Michèle Riot-Sarcey, présentés ici, relèvent, en ce sens, d’une critique historiographique. Outre ces analyses, le livre aborde des questions de méthode, il propose une réflexion sur les pouvoirs en exercice et analyse le rapport problématique entre la pensée de Michel Foucault et les études de genre.Collection Poche Date janvier 2016 ISBN 9782354280949 Pages 384 Façonnage Cousu, broché, avec rabats Prix 15€ -
Esperem !
Images d'un monde en soi
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Esperem ! : en langue catalane, première personne du pluriel de la forme impérative du verbe esperar, qui signifie à la fois attendre et espérer.
Ce livre de photographie invite le lecteur à pénétrer dans l’intimité du quartier gitan de l’Espérance, situé à Berriac, dans l’agglomération de Carcassonne (Aude). Depuis vingt ans, une quinzaine de femmes de cette communauté participent à des ateliers photographiques organisés par Éric Sinatora, directeur du GRAPh-CMI, association d’éducation populaire à l’image, dans l’Aude. De novembre 2013 à avril 2015, la photographe Hortense Soichet est invitée en résidence. Le livre réunit les images co-produites et sélectionnées avec les femmes gitanes. Davantage qu’une résidence au sens classique, Hortense Soichet et Éric Sinatora, qui s’en explique dans le livre, ont conçu ce projet comme un terrain d’expérimentation de la photographie sociale. Le livre conserve ainsi la mémoire d’un quartier particulier voué à la démolition. Il fait le lien entre plusieurs générations et témoigne des modes de vie et d’habiter gitans, et de l’évolution du statut des femmes en particulier, et dénonce les clichés. Les femmes ont, par une mise en miroir de leur propre communauté, créé un discours visuel, qui relève à la fois de l’anthropologie de la vie quotidienne et de l’esthétique. La cité de l’Espérance a été construite en 1969 suite à l’incendie du bidonville de La Cavayère à Carcassonne où vivait une communauté de gitans. Située à proximité d’une centrale électrique, d’une route départementale et d’une voie ferrée, la cité de transit avait vocation à accueillir les familles avant leur relogement dans différents quartiers de Carcassonne. Aujourd’hui, le quartier est toujours en place et compte environ 350 habitants, exclusivement des gitans sédentarisés, répartis entre logements sociaux construits à la fin des années 1960 et constructions plus récentes ainsi que les caravanes et mobil home occupés par les enfants et petits-enfants. Le texte de Christian Gattinoni, photographe et critique d’art, interroge le rapport photographie/sciences humaines et celui de l’ethnologue Jean-Pierre Piniès renseigne la culture gitane et sa place dans une région du sud de la France. Plusieurs entretiens avec les habitants complètent la série photographique.Collection Foto Date février 2016 ISBN 9782354281069 Pages 128 Façonnage Cousu, broché, papier de création avec rabats Prix 25€ -
Impressions d'Orient
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Le projet artistique de Raymond Escomel s’établit sur une rêverie et sur une transformation du réel. Son voyage en Orient passe par les lieux mythiques de la route de la Soie, de Venise à Istanbul. Sa série offre une réflexion sur le temps du voyage. La longueur du temps de pose coïncide avec une sorte de lenteur orientale. Les photographies s’insèrent dans une suite au sens musical mais chacune d’elles peut composer un tableau, une œuvre en soi. La magie du bougé, du filé, la rhétorique du flou proposent une vision cinétique d’une grande fluidité.
Sylvain Venayre, historien du voyage, est invité dans ce livre en contrepoint. Il s’intéresse ici à la pratique de la photographie en voyage et au voyage en photographies. Son texte soulève cette question à partir de l’expérience d’un voyage ensemble en Orient de Maxime Du Camp et de Gustave Flaubert en 1849. Dans les premiers temps de la photographie, la question du statut du nouveau médium comme art était posée : simple servante des arts ou art en tant que tel ? quelle application peut-on en faire dans le cadre du voyage et de l’observation ? quels sont ses rapports avec la littérature de voyage ? L’enjeu de la « recherche d’images » (Chateaubriand) pour rapporter le monde est débattu entre écrivains, peintres et artistes à cette époque : rapportées par le « regard écrit » (Lamartine) ou reproduites grâce à la photographique dans des livres illustrés ?
Tirage de tête :
30 exemplaires numérotés accompagnés d'un tirage photographique original et signé par l'auteur.
Choix possible entre trois photographies.
Tirages argentiques sur papier baryté 13 x 18 réalisés par l'auteur.
L'ensemble, présenté sous jaquette en calque, est proposé à la vente au prix de 100 €.
Pour plus d'informations, nous contacter par mail.Collection Foto Date janvier 2016 ISBN 9782354281076 Pages 64 Façonnage Relié, cartonné Prix 20€ Télécharger
